Reflexionen, Interviews im Rahmen des curating youtube Projekts …

meta diskurs 1 — Intro — (04. Dezember 07)

meta diskurs 2 — Interview (Februar 08)

Trixie und Sakrowski im Gespräch — über Tanzschritte, Tanzformen, Fluxus, Ballett, Streetart, Kunst, Amateure, Kuratoren, Künstler und alles …

Ein Gespräch in sechs [7] Teilen a 10 min …

Meta Diskurs 3 — Interview — (März 08)

Simon und Sakrowski im Gespräch zum Phänomen Youtube. [Tags] Authentizität, Ästhetik, Fake, WebVideo-Film, “Neue Medien”, Devices, Werbung, Kunst, myspace etc.

Rhizome News

May 12, 2008
PopTube Internet video site YouTube needs no introduction. Its status as both a branded channel and a medium in its own right has redefined “new media” on both sides of the art and corporate entertainment divide. But most of its content resides somewhere in between, and its currency lies in the vernacular nature of the items posted there–to the extent that the memes incubated on YouTube are trickling down into the language of contemporary artists’ work and, in turn, re-emerging on the site. This is the feeding cycle that has long defined pop art, and on May 13th, three artists will make their YouTube consumption conspicuous in an event at The Kitchen, the NewYork-based organization famous for supporting risk-taking media and performance work. “Artists Using YouTube” is organized by curator and critic Rachel Greene and will feature artists Sue de Beer, Matthew Higgs, and Matthew Ronay–each of whom is well-known for incorporating mainstream cultural phenomena into their work–! presenting their favorite YouTube clips, whether they’ve been a source of influence or productive distraction. - Marisa Olson

http://thekitchen.org/

Wir müssen uns beeilen sonst ist der Hype vorbei :-) …
Rachel Green bekannt auch durch ihr Buch >>Internet Art<< (2004) scheint sich vom selben Standpunkt, vom selben Background und so wahrscheinlich mit der selben Weltsicht, von der Netzkunst aus, sich dem Phänomen youtube zu nähern. Natürlich ist es etwas vermessen sich mit Rachel Green zu vergleichen und doch fühle ich mich bestätigt … Typisch für mich (vielleicht überhaupt für uns Deutsche) ist der fehlende Pragmatismus, die lange [freudlose] Phase zwischen Idee, Konzept und Realisation …
Andersherum scheint es sich jedoch um schon im vorhinein als künstlerische Produktionen angelegte Videos bzw. Aktivitäten zu handeln - zeichnet sich hier eine Tendenz ab? Ebendso wie in ihrem Buch der Canon (der Netzkünstler) abgehandelt und gleichzeitig endgültig festgeschrieben wurde, und keine falschen Tritte oder übermütigen Schritte gewagt wurden, bleibt auch hier alles wieder scheinbar beim alten [das lese ich natürlich nur aus dieser Vorankündigung heraus]–
Sind meine Fragen zu grundsätzlicher Natur? Suche ich etwas was sich gar nicht finden lassen kann? Findet man schneller / besser wenn man das Getane ansieht und erst so im Nachhinein kritisch bedenken kann, kann man (da man immer Fehler, macht egal wie lange man auch vorher nachdenkt) aus dem Gemachten besser lernen - um nicht zu sagen, kann man nicht auch im Machen denken, fragen und lernen. Führt das alles nicht zu der Annahme, dass ich eigentlich nicht über die Länge der Spanne nachdenke, sondern nur ein bissen Neid mitschwingt in dem Verlust der [eingebildeten] Poolposition :-) [der erste mahlt zu erst] — Und dann noch an so einem Prominenten Ort … Ja, ich denke das ist es … und doch und trotzalledem
ist es [vielleicht] für mich auf jeden Fall nötig, genau diesen langen Prozess von der Idee zur Realisation durch zu machen … um nicht immer dieselben eingeschliffenen Formen, Antworten zu finden. Der IBM Slogan “nicht denken - machen!” [paraphrasiert natürlich] begeisterte und gruselte mich zu gleichen Teilen –
Die Ausstellung würde ich zu gern sehen …
und Rachel Green interviewen sowieso …

Blogged with the Flock Browser

Tags: ArtistsUsing YouTube, rachel Green, curating youtube, exhibition

“A text by Susan Sontag that criticizes the collection and display of posters itself becomes a beautiful aesthetic object,” said curator Gerry Beegan, M.A., assistant professor in the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. “This is the question at the heart of the exhibition: Do objects lose their social meaning when we collect them, reproduce them, or exhibit them?”

Graphics Exhibition Explores Subversion of Art

Die Frage läst sich meiner Meinung nach nicht theoretisch klären … und dass scheint gerry beegan ebenfalls so zu sehen und zeigt in klassischem amerikanischen Pragmatismus wie man auf solch eine Herausforderung zu reagieren hat …
Denn wenn erst einmal versucht wird diese Frage zu klären, müsste erst einmal geklärt werden was denn unter “social meaning” zu verstehen ist - da schließen sich dann natürlich wieder Fragen nach der Authentizität etc. an; gleichzeitig wäre zu überlegen, ob das Ausstellen, Reproduzieren und Sammeln (und natürlich damit verbunden - das Auswählen, das curating und damit das Bewerten) nicht auch einen Wert erzeugt. Einen Wert, eine Bedeutung die vielleicht über die Intendierte, die vielleicht authentische und Situations- bezogene Bedeutung hinausreicht bzw. dieser eine neue Interpretation, Perspektive anfügt …. und wieder es gibt dein Wahres im Falschen! So könnte man sagen, dass das Subversive, welches dem Original zugeschrieben wird, auch immer eine Interpretation, eine Variation darstellt. So kann, wenn dies thematisiert wird, m.E.n. z.B. eine solche Ausstellung wesentlich “subversiver” sein als das einzelne Exponat es je vor hatte zu sein bzw. war.
Die Auseinandersetzung die hier stattfindet - die Frage die thematisiert wird - kann etwas aus dem politischen Raum, wenn es kommerzialisiert wird, d.h. in den ökonomischen Raum transferiert, konvertiert wird, noch Aspekte seiner Identität, die sich über den vorherigen Kontext herstellte, mit hinüber tragen? Bleibt Che auf einem Tshirt noch Che …? Insbesondere die Frage gibt es irgend eine Form, ein Objekt welches sich nicht in den ökonomischen Raum transferieren lässt? Etwas was ausschließlich im künstlerischen Raum, und nur dort existieren bzw. vorkommen kann?

Blogged with Flock

Tags: exhibition, subversion, art, review,

hack-Able Curator

“The ‘Hack-Able Curator’ is intended to trigger off discussion about the
new challenges and new possibilities for curators. The project asks
whether the availability and popularity of social technologies suggests
that the curator is redundant or indeed that everyone now can be a
curator of their own images?“

Dieses interesante Objekt realisiert die selbe Intention, welche auch uns motiviert -doch auch dieser Lösungsvorschlag kann sich nicht der beshriebenen Paradoxie (s.u.) entziehen, denn das Objekt selbst befindet sich, als Kunstobjekt, mittendrin im Kunstbetrieb. Das wir nicht die Einzigen sind, die sich damit, auch praktisch, auseinandersetzen war klar. Bisher waren mir aber nur “Aktivitäten” bekannt. Objekte sind mir neu. Das wirft die Frage auf ob es nicht auch Software gibt, die sich mit diesem Problem auseinandersetzt. — muss ich unbedingt recherchieren …

Blogged with Flock

Outsource Me! internet * Format: Flash MX 2004, PHP, MySQL * Size: undefined * Requirements: Flash player 7 * Date: September 2005

Outsource Me! | solaas.com.ar

Ebenfalls ein offenes “Kurationsprojekt” - mit dazugehöriger Webseite und im richtigen Kontext (readme) veröffentlicht. Wobei das auszustellende Objekt bzw. Werk erst für die Ausstellung selbst realisiert wurde, das Kunstwerk selbst wohl aber im gesamten Prozess von Ausschreibung, Selektion, Realisierung und Ausführung begriffen werden will und muss. Wunderbare „Softwareart“ Arbeit in der Tradition der Konzeptkunst …

Blogged with Flock

Tags: konzeptart, softwareart, exhibition, readme 100, solaas